压轴出场是第几个出场

“压轴”原本是戏曲名词，指一场戏剧演出的倒数第二个剧目。在现代社会中有很多应用，比如“压轴戏”，但压轴也是人们知识的一个盲区。“压轴”本意是指倒数第二个节目，而不是人们常说的倒数第一个，倒数第一个节目称“压台”。

“压台”，顾名思义就是最后来稳定局面的节目。一般在压轴过后，也是曲终人散的时候，很多人不愿意看最后一场，也没有耐心看，这个时候大部分情况会安排一些武打戏或者是趣味性的节目，也有“送客戏”之称。

压轴是比压台重要的，而且很多人都是奔着压轴戏去的，相比之下，压轴也是最精彩的节目，也是观众最为期待的节目，而压台是为了有个完美的收尾。另外压轴戏都是台柱演出，或者是比较有名的人物演自己最擅长的戏，很多前面的节目都是为了铺垫压轴戏的，压轴是整场演出的重点。“台上三分钟，台下十年功。”一场戏需要很排练很久很久，要花费很大的功夫，不管是压轴还是压台，都是相辅相成的，也是不可分割的。

戏曲

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。

中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以"京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧"五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

“戏曲”这个名词古已有之，宋末元初刘埙〔1240-1319〕在《水云村稿》“词人吴用章传”提到“戏曲”一词：“至咸淳，永嘉戏曲出”。这是最早的记载。后来元代的陶宗仪（1321-约1412）在《南村辍耕录•院本名目》中写道：“唐有传奇，宋有戏曲、唱诨、词说。金有院本、杂剧、诸宫调。”当然刘、陶二人所说的戏曲是专指元杂剧产生以前的宋杂剧。从近代陈独秀（1879-1942）、王国维（1877-1927）开始，才把“戏曲”用来作为包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以至近代的京剧和所有地方戏在内的中国传统戏剧文化的通称。

戏曲是中国最具独特性与代表性的戏剧艺术，戏曲诞生以来，始终保持着完整而同一的美学形态。在世界现存的传播范围较广的戏剧类型里，戏曲可能是历史最为悠久的一种。相较于古希腊戏剧和古印度的梵剧，戏曲的诞生固然较迟，但它依然在超过世界人口六分之一的广阔区域内流传，各地均有大量演出，每年都有数以千计的新剧作出现，生命力更显旺盛。

世界上所有的戏剧表演都以“假定性”为基本美学原则，中国戏剧也不例外。但是不同民族的戏剧，在假定性的运用以及程度上有所不同。中国戏曲的演员在表演中大量运用虚拟性的手段，按人物的身份、性格、年龄等特征，分为不同的“行当”。

戏曲歌唱时有特定的声韵技巧，剧本唱词以音乐格律为规范，道白遵从诗的韵律。戏曲表演基于虚拟的原则，在写实基础上加以变形和提炼，演员的手势、眼神和身段都有丰富内涵，以抒情为核心，又具有叙述性。戏曲舞台简约传神，只有简单的一桌两椅和少量必需的道具，戏剧故事的空间与场景，均通过演员的表演和唱、念向观众交待，自由灵动。

戏剧人物的妆扮有一定之规，人物服装主要在明代服饰基础上加以改造和美化，化妆色彩浓烈，部分戏剧人物有固定的脸谱，造型夸张而独特。19世纪末至20世纪初，西方戏剧被引进中国，戏曲的舞台形态和表演出现某些变化，舞台上开始运用实景，服装与化妆更接近于日常生活，表演上也出现了不同程度的写实主义倾向。